U galeriji Hauser & Wirth u Parizu otvorena je izložba Charlesa Gainesa pod nazivom Ciphering African Acacias and Supreme Court Decisions (Šifriranje afričkih akacija i odluka Vrhovnog suda). Prva Gainesova izložba u pariškoj galeriji donosi nove radove iz dugogodišnje serije Numbers and Trees, u kojima umjetnik fotografije akacija iz Tanzanije pretvara u složene sustave boja, mreža i prozirnih slojeva pleksiglasa. Izložba uključuje i Manifestos 7, novu audiovizualnu instalaciju koja polazi od odluka Vrhovnog suda SAD-a. Kroz konceptualnu umjetnost, matematičke sustave i promišljanje identiteta Gaines istražuje odnos između objektivnog postupka i subjektivnog doživljaja umjetničkog djela.
O izložbi
Charles Gaines više od pet desetljeća razvija umjetnički pristup u kojem sustavi, pravila i unaprijed određeni postupci postaju temelj nastanka djela. Umjesto da konačni izgled rada u potpunosti određuje umjetnikova intuitivna odluka, Gaines postavlja pravila prema kojima se djelo razvija. Rezultat pritom može sadržavati elemente koje ni sam umjetnik nije mogao u potpunosti predvidjeti.
U Parizu predstavlja devet novih radova iz serije Numbers and Trees, prvi put zamišljene 1986. godine. Za novu skupinu radova fotografirao je stabla akacije tijekom putovanja u Tanzaniju 2023. godine. Drveće je važan motiv u njegovu radu još od 1970-ih, kada je počeo prikazivati njegove oblike pomoću numeriranih mreža u seriji Walnut Tree Orchard.
Gainesov postupak započinje fotografiranjem stabala s iste udaljenosti i pod jednakim uvjetima. Svakom stablu zatim dodjeljuje određenu boju, a fotografsku kompoziciju razlaže na pojedinačne ćelije. Oblici se potom slažu jedan preko drugoga prema unaprijed određenom sustavu. Na taj način nastaje vizualna struktura koja istodobno pokazuje sličnosti i razlike između pojedinih stabala.
Kod novih radova s akacijama umjetnik mijenja perspektivu. Umjesto pogleda na cijelo stablo promatra krošnju odozdo, pa se između grana pojavljuju dijelovi neba. U nekim je radovima pozadina fotografska, dok je u drugima slikana. Gestualni potezi boje stvaraju kontrast preciznoj mreži koja čini prednji plan. Pogled izbliza otkriva pojedinačne elemente sustava i razgrađuje dojam cjelovite slike.
Svako je stablo imenovano prema narodu s područja sjeverne Tanzanije na kojem je fotografirano. Time se radovi povezuju s poviješću i kulturnim krajolikom zemlje te otvaraju pitanja kolonijalizma, trgovine robljem i identiteta. Istodobno postoji napetost između drevnih stabala, koja svjedoče o dugim prirodnim i društvenim procesima, i načina na koji ih umjetnik rastavlja na apstraktne jedinice.
Gainesov sustav pretvara prikaz prirode u istraživanje načina na koji stvaramo kategorije, određujemo razlike i pridajemo značenje onome što promatramo.
Drugi važan dio izložbe čini Manifestos 7 iz 2026. godine. Riječ je o novom nastavku serije započete 2008. godine u kojoj Gaines obrađuje tekstove povijesnog autoriteta. Ovoga puta polazi od odluka u dva ključna slučaja Vrhovnog suda SAD-a, Plessy v. Ferguson iz 1896. i Brown v. Board of Education iz 1954. godine.
Djelo je oblikovano kao audiovizualna instalacija koja povezuje novu glazbenu skladbu, videozapis s tekstovima sudskih odluka i pet crteža koji prikazuju glazbenu partituru. Gaines je slova A do G iz tekstova pretvorio u odgovarajuće glazbene tonove dok je slovo H pretvoreno u B-dur, a ostala slova u pauze. Pravne odluke tako postaju glazbeni materijal.
Ovim postupkom umjetnik povezuje matematičku i racionalnu strukturu glazbe s poviješću rasnog nasilja i društvene nepravde. Izložba stoga povezuje sustav, jezik, prirodu, povijest i identitet te pokazuje kako unaprijed postavljena pravila mogu proizvesti neočekivane oblike značenja.
Informacije za posjetitelje
Izložba Charles Gaines: Ciphering African Acacias and Supreme Court Decisions otvorena je u Hauser & Wirth u Parizu od 10. lipnja do 26. rujna 2026. godine. Galerija se nalazi na adresi 26 bis rue François 1er, 75008 Paris. Otvorena je od utorka do subote od 10 do 18 sati. Ulaz na izložbu je besplatan i nije potrebna prethodna rezervacija. Detalje o izložbi i posjetu možete pronaći na službenoj web stranici galerije Hauser & Wirth.
Izvor / Tekst / Fotografije – hauserwirth.com
O umjetniku
Charles Gaines rođen je 1944. godine u Charlestonu u Južnoj Karolini. Karijeru je započeo kao slikar, a 1967. godine stekao je magisterij umjetnosti na School of Art and Design pri Rochester Institute of Technology. Tijekom 1970-ih njegov se pristup umjetnosti značajno promijenio. U seriji Regression iz 1973. i 1974. godine počeo je primjenjivati matematičke i numeričke sustave za stvaranje crteža na mrežama. Taj je postupak postao temelj njegova kasnijeg konceptualnog rada.
Gaines se ubraja među važne predstavnike konceptualne umjetnosti. U svojim djelima istražuje odnos objektivnog sustava i subjektivnog doživljaja te se bavi pitanjima identiteta i rasne politike. Radi u različitim medijima, uključujući fotografiju, crtež, instalaciju i glazbu.
Živi i radi u Los Angelesu. Njegova djela predstavljena su na Whitney Biennalu 1975. godine te na Venecijanskom bijenalu 2007. i 2015. godine. Bio je predmet velikih izložbi u institucijama poput Institute of Contemporary Art u Miamiju, Phoenix Art Museum, The Studio Museum u Harlemu i Hammer Museum u Los Angelesu. Njegovi se radovi nalaze u zbirkama institucija poput Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Tate i Los Angeles County Museum of Art.
Godine 2019. primio je medalju Edwarda MacDowella, 2020. postao je član National Academy of Design, a 2022. izabran je za člana American Academy of Arts and Letters. Godine 2023. Rochester Institute of Technology dodijelio mu je počasni doktorat.
Više europskih izložbi i umjetničkih događanja potražite na izlozbe.eu.
Piše: L.K.
