Američki umjetnik Quentin James McCaffrey predstavlja svoju prvu samostalnu izložbu u Ujedinjenom Kraljevstvu u londonskoj galeriji Alison Jacques. Izložba je otvorena od 3. rujna do 3. listopada 2026. i donosi nove slike koje istražuju odnos između prostora, percepcije, memorije i identiteta. McCaffrey slika zamišljene interijere koji djeluju uvjerljivo, ali ne pripadaju konkretnim stvarnim prostorima. U njima se spajaju arhitektonski elementi različitih razdoblja, ogledala, namještaj, biljke, cvijeće i slike unutar slike. Pažljivo oblikovane perspektive i promjene svjetla stvaraju atmosferu između sjećanja, sna i stvarnosti.
O izložbi
U središtu slikarstva Quentina Jamesa McCaffreyja nalaze se interijeri koji izgledaju poznato, ali su zapravo potpuno zamišljeni. Umjetnik u jednom prostoru povezuje arhitektonske detalje iz različitih povijesnih razdoblja te tako stvara bezvremenske prizore koji djeluju kao mjesta izvan konkretne stvarnosti.
Njegove slike mogu podsjetiti na prostore povezane s rajem, snovima ili sjećanjem. Ipak, u njima nema jasne priče koju bi gledatelj trebao slijediti. Umjesto toga, slike stvaraju određeno psihološko stanje obilježeno čežnjom, strahom i željom. Promatrač prostor nikada ne doživljava potpuno neposredno. Pogled je često udaljen ili posredovan ogledalom, vratima ili slikom unutar slike.
McCaffrey namjerno ne radi prema fotografijama ili neposrednim studijama. Takav pristup omogućuje mu da slika razvije vlastitu logiku. U njegovim interijerima svakodnevni predmeti preuzimaju ulogu svojevrsnih psiholoških zamjena za čovjeka. Ogledala, cvijeće, tepisi, starinski namještaj, uokvirene slike i lončanice postaju nositelji sjećanja, emocija i psihološke prisutnosti.
U novim radovima umjetnik dodatno pročišćava kompozicije. Dok su ranije slike često sadržavale veći broj predmeta i više vizualnih informacija, novi radovi ostavljaju više praznog prostora. Prostor sam postaje jedan od glavnih motiva slikarstva. McCaffrey pritom sve više istražuje odnos između unutarnjeg i vanjskog prostora te način na koji promatrač interpretira ono što vidi.
Važnu ulogu imaju svjetlo i perspektiva. Male promjene osvjetljenja i kuta gledanja stvaraju ritam koji podsjeća na niz filmskih kadrova. Sunčeve zrake koje ulaze kroz prozore ili se odbijaju u ogledalima stvaraju osjećaj zaustavljenog vremena. Pojedine slike pritom mogu istodobno sadržavati različite vremenske trenutke.
Ogledala dodatno kompliciraju odnos između stvarnog i zamišljenog prostora. Ona mogu prikazati poglede koji iz određene perspektive nisu mogući te mijenjaju arhitekturu interijera. Vrata otvaraju pogled prema krajolicima koji su vidljivi, ali ostaju izvan dosega. Ogledala, vrata i slike unutar slike postaju svojevrsni ekrani kroz koje promatrač tumači svijet.
McCaffrey pritom koristi vrlo tradicionalne slikarske postupke. Precizno ulje na platnu, linearna perspektiva i klasična kompozicija povezuju njegovo slikarstvo s dugom poviješću europske umjetnosti. Istodobno tim postupcima pristupa suvremenim pitanjima percepcije, memorije i identiteta.
Poseban utjecaj na njegov rad imaju umjetnici talijanskog quattrocenta, među kojima su Giotto, Masaccio i Piero della Francesca. Privlači ga način na koji su ti umjetnici povezivali simboličke strukture srednjovjekovnog slikarstva s novim matematičkim organiziranjem prostora. Važni su mu i interijeri nizozemskih slikara zlatnog doba, posebno Johannesa Vermeera, Gerrita Doua i Gerarda ter Borcha.
McCaffrey njihove postupke ne preuzima izravno. Umjesto citiranja povijesnih uzora, preuzima njihovo zanimanje za kontroliranu perspektivu, središnju kompoziciju i organizaciju prostora te ih koristi za izgradnju vlastitih zamišljenih interijera. Precizno slikarstvo omogućuje mu stvaranje lijepih i intimnih prizora, ali umjetnik nastoji izbjeći da virtuoznost sama postane tema rada. Tehnika ostaje u službi atmosfere, prostora i značenja.
Memorija i povijest pritom zauzimaju važno mjesto u novim slikama. Prostorije se mogu promatrati kao spremišta iskustava, dok predmeti nose tragove nečega što se dogodilo ili što bi se moglo dogoditi. Takvi psihološki interijeri ne nude jednoznačno tumačenje, već potiču gledatelja na sporije i pažljivije promatranje.
Informacije za posjetitelje
Izložba Quentina Jamesa McCaffreyja otvorena je u galeriji Alison Jacques, na adresi 22 Cork Street u Londonu, od 3. rujna do 3. listopada 2026. Galerija je otvorena od utorka do subote od 11 do 18 sati, dok je ponedjeljkom otvorena prema prethodnom dogovoru. Pregled izložbe i dodatne informacije dostupni su na službenoj stranici galerije Alison Jacques.
Izvor / Tekst / Fotografije – alisonjacques.com
O umjetniku
Quentin James McCaffrey američki je umjetnik koji živi i radi u New Yorku. Diplomirao je na New York Academy of Art 2011. godine, a 2022. sudjelovao je u rezidencijalnom programu The Macedonia Institute.
U svom radu McCaffrey se usredotočuje na slikarstvo interijera, pri čemu stvara prostore koji ne predstavljaju konkretna mjesta, već nastaju iz kombinacije različitih arhitektonskih i vizualnih elemenata. Njegov pristup povezuje tradicionalnu tehniku preciznog uljenog slikarstva s istraživanjem suvremenih pitanja percepcije, sjećanja i identiteta.
McCaffrey je dvaput primio Elizabeth Greenshields Foundation Grant, 2020. i 2022. godine. Godine 2025. sudjelovao je na izložbi Last Night I Dreamed of Manderley, koju je u galeriji Alison Jacques kurirao Daniel Malarkey.
Njegovo slikarstvo karakteriziraju pažljivo konstruirana perspektiva, kontrolirana kompozicija i atmosfera između stvarnog i imaginarnog prostora.
Više europskih izložbi i umjetničkih događanja potražite na izlozbe.eu.
Piše: L.K.
