Cristea Roberts Gallery u Londonu od 5. lipnja do 11. srpnja 2026. predstavlja izložbu Yinke Ilorija „Joy Through Resistance: He Who Laughs Last, Laughs Best” (Radost kroz otpor: Tko se posljednji smije, najslađe se smije). Riječ je o prvoj samostalnoj galerijskoj izložbi britansko-nigerijskog umjetnika i dizajnera u njegovu rodnom Londonu. Izložba donosi više od 20 novih i novijih radova u različitim medijima, uključujući slikarstvo, grafiku, skulpturu i zvučnu instalaciju. Polazeći od vlastitog britansko-nigerijskog nasljeđa, Ilori kroz motive cvijeća, čipke i glazbenih instrumenata govori o radosti, otpornosti, zajedništvu i suočavanju s rasnom diskriminacijom.
O izložbi
Izložba „Joy Through Resistance: He Who Laughs Last, Laughs Best” jedno je od osobnijih predstavljanja Yinke Ilorija. Umjetnik u novim radovima povezuje iskustva britansko-nigerijske dijaspore s univerzalnim simbolima radosti i zajedništva. Izložba obuhvaća više od 20 slika, grafika i skulptura, a nadopunjena je zvučnom instalacijom nastalom u suradnji s glazbenicima Peterom Adjayeom i Jamesom Williamom Bladesom.
Jedan od ključnih motiva izložbe je cvijet. U skupini grafika Paradise for All iz 2024. te novim radovima An Abundance of Flowers blessed by us, for us iz 2026. Ilori koristi snažne boje i geometrijske oblike kako bi istražio značenja koja cvijeće ima u različitim kulturama. Posebno povezuje dvije vrste: nigerijski Costus spectabilis, poznat kao žuta trubača, te žuti narcis koji je karakterističan za britanski kulturni prostor.
Cvijeće je pritom povezano s idejama života, prolaznosti, sjećanja i otpornosti. Žuta trubača raste u skupinama i neprestano stvara nove izdanke, zbog čega je Ilori vidi kao sliku trajne snage zajednice. Narcis također nosi simboliku sjećanja i obnavljanja. Umjetnik njihove oblike postavlja preko uzoraka nadahnutih ukrasnom čipkom.
Čipka u njegovim radovima povezuje različite kulturne priče. U zapadnoafričkoj dijaspori i šire često se koristi u svečanoj i crkvenoj odjeći te je povezana s identitetom, osobnim stilom, dostojanstvom i otpornošću. Ilori tako kroz slojevitost motiva povezuje britansko i nigerijsko iskustvo te širi priču prema iskustvu dijaspore.
Ilorijeva umjetnost pretvara svakodnevne simbole u slike zajedništva, otpora i mogućnosti da se teško iskustvo preoblikuje u izvor snage.
Zvučna instalacija dodatno proširuje izložbu prema iskustvu zajedničkog rituala. U prostoru se nalaze tradicionalni instrumenti, među kojima su ručno izrađene udaraljke, shekere i bubnjevi, prekriveni čipkom. Bubanj ima osobno značenje za umjetnika koji je kao dijete u crkvi sam učio svirati udaraljke. U širem povijesnom kontekstu bubnjevi su služili i kao sredstvo komunikacije među porobljenim Afrikancima te su povezani s različitim oblicima otpora, vjerskim obredima i društvenim okupljanjima.
Za zvučni dio izložbe Peter Adjaye skladao je trodijelnu skladbu s puhačkim instrumentima, dok James William Blades u svojoj kompoziciji koristi terenske snimke, jorupske uspavanke, crkvene pjesme, snimke jezičnih vježbi i uzorke nigerijskih rogova. Zvuk tako povezuje kulturno sjećanje, glazbu i vizualni jezik izložbe.
Informacije za posjetitelje
Izložba „Joy Through Resistance: He Who Laughs Last, Laughs Best” otvorena je u Cristea Roberts Gallery u Londonu od 5. lipnja do 11. srpnja 2026. Galerija je otvorena od utorka do petka od 11 do 17.30 sati te subotom od 11 do 14 sati. Nedjeljom, ponedjeljkom i državnim praznicima galerija je zatvorena. Ulaz na izložbu je besplatan. Više informacija dostupno je na službenoj stranici Cristea Roberts Gallery.
Izvor / Tekst / Fotografije – cristearoberts.com
O umjetniku
Yinka Ilori MBE rođen je 1987. u Islingtonu u sjevernom Londonu, a živi i radi u Londonu. Na London Metropolitan University studirao je umjetnost i dizajn, s naglaskom na dizajn namještaja i proizvoda, od 2006. do 2009. godine.
Ilori je multidisciplinarni umjetnik i dizajner čiji rad povezuje suvremenu umjetnost i dizajn s britansko-nigerijskim kulturnim nasljeđem. U svojim projektima koristi snažne boje, geometrijske oblike i motive povezane sa svakodnevnim životom, pričama i zajednicom. Radio je na muralima, arhitektonskim intervencijama, skulpturama, namještaju, grafičkom i prostornom oblikovanju.
Njegovi su radovi predstavljeni na međunarodnim izložbama i kroz brojne javne narudžbe. Godine 2023. The Design Museum u Londonu priredio je njegovu samostalnu izložbu s više od 100 radova, uključujući umjetnička djela, fotografije i namještaj. Godine 2022. u muzeju V&A Dundee predstavio je interaktivni prostor Listening to Joy.
Među novijim projektima nalaze se radovi za Tate Publishing, Piccadilly Circus u Londonu, Art on the Mart u Chicagu i Haus der Kulturen der Welt u Berlinu. Ilorijev rad prepoznatljiv je po povezivanju vizualne umjetnosti s prostorom, dizajnom i pričama o zajednici.
Više europskih izložbi i umjetničkih događanja potražite na: izlozbe.eu.
Piše: L.K.
